Знакомство с классической музыкой

Идею делить лист на квадраты и рисовать, возможно, взял из советских журналов „Крокодил“. Наверняка на мой юношеский юмор повлияли фильмы с Луи де Фюнесом (в СССР была мода на французское кино), а также „Приключения Шурика“. А вот мистика не знаю, откуда пошла. В советское время хоррора же не было. Возможно, это была борьба с собственными страхами».Родственники Михаила Горшенева уверены, что его музыкальность — дар. «Это генная инженерия: дано тебе, и неси», — рассказывает Алексей Горшенев, который недолго был участником «Короля и Шута», а потом создал свою группу — «Кукрыниксы». Отец Михаила и Алексея — майор погранвойск, так что музыкальность, судя по всему, передалась Горшеневым от матери. Она ставила праздники в детском саду, поэтому Миша и Леша часто делали уроки в сопровождении классической музыки. «Мишутка говорил: „Как же мне нравится Рахманинова Второй концерт!“ — вспоминает в разговоре со мной мама Горшка. — Он прозвучал на его кремации, я лично попросила».Князев к моменту знакомства с Горшеневым музыкой не занимался. «Миха смеялся над моими шутками, я ему комиксы показывал», — вспоминает Андрей состоявшееся в 1989 году знакомство в Ленинградском реставрационном училище № 61, где до них учился Виктор Цой. В ПТУ Князев угодил с 12 двойками после средней школы. «У меня был идеологический отказ от учения, — рассказывает он. — Почему советское образование не подходит индивидуально к людям, которые живут другими материями?» Зато другие материи оценил одногруппник Миша, который, по воспоминаниям родных, был не от мира сего: мог зависнуть в мыслях и как будто отключиться. «Когда у тебя ЗПР, тебе легче оторваться от реального мира, — рассказывает младший брат Горшка, — ты можешь глаза выпучить, и пошли все на фиг. Но это не значит, что ты дебил. У Миши был свой путь познания, он читал массу книг, которые было бы трудно понять глупому человеку».Михаил Горшенев с мамой Татьяной и младшим братом Алексеем / семейный архивМихаил и Алексей Горшеневы / семейный архивДиагноз ЗПР (задержка психического развития) Мише в шутку поставила мама, работавшая в детском доме; ЗПР был расхожим термином советской дефектологии, и его часто ставили трудным детям. «Он ничего плохого-то не делал, у него просто была суперактивность, шило», — вспоминает Татьяна Ивановна. Так, в 10 лет Миша потерял четыре зуба, когда решил доказать товарищам на детской площадке, что сможет удержаться на турнике, закусив перекладину. «Хотя он мог и насочинять про это», — добавляет мать. После очередной жалобы на сына, который во время дворовой игры начал всерьез лупить противника, Татьяна Ивановна повела его к врачу. Тот посоветовал побольше загружать мальчика делами, чтобы энергия находила выход, и не обращать внимания на то, что ребенок врет: дескать, он не врет, а фантазирует. Тогда в жизни Миши появились бокс, каноэ, рисование и гитара.«Он сосредотачивался, только когда сочинял музыку, — продолжает мать. — Остальное ему было неинтересно. Присутствие девочек

- самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые сокровенные глубины человеческой души. В древности выделяли три направления влияния музыки на человеческий организм: 1) на дyховнyю сyщность человека; 2) на интеллект; 3) на физическое тело. На корпусах музыкальных инструментов средневековых итальянских мастеров до сих пор можно прочитать надпись: « Музыка лечит душу». Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, духовным здоровьем человека. Гендель не раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше». Другой пример музыки, обладающей мощным гармонизирующим действием и большой исцеляющей силой, - древние мантры, церковные песнопения, бажаны. Они являются живым чудодейственным наследием для нас и будущих поколений. Музыкой, оказывающей благотворное воздействие на душу человека, её развитие, мир, гармонию, освобождение, является истинная народная музыка.Музыкальные стили, использующие эти ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 содействуют жизненным процессам, восстановлению порядка, развитию.Музыкальные стили, которые положительно воздействуют на чакры: симфония, концерт, марш, вальс, религиозная музыка, мантры, народная музыка, музыкальные произведения индийской классической музыки. Музыкальные стили, которые искажают работу чакр:компьютерная музыка, джаз, рок-н-ролл, фокстрот, блюз, соул, все виды рок музыки.Музыкальные инструменты положитльно воздействующие на чакры человека:струнные, фортепиано, медные и деревянно-духовые, арфа, орган, ударные инструменты.Ритм чакры: Чакра третьего глаза- размер 2/4, чакра сердца - 3/4, чакра солнечного сплетения - 5/4, сакральная чакра - 6/8, коренная нижняя чакра - 4/4.«Музыка - наука о гармонии» утверждал Кассеодор Сенатор. По мнению Платона гармония, заключенная в произведениях искусства, «водворяет гармонию в души людей, а, значит, делает их добродетельными. Созерцание гармонии в движении звуков, небесных тел поворачивает душу к познанию добра». Большой интерес ученых к положительному воздействию классической и духовной музыки на мозг человека вылился в ряд исследований на эту тему. Было выявлено, что музыка оптимизирует функции головного мозга, совершенствует процессы мышления и стимулирует учебные процессы.Ранний музыкальный опыт, а также музыкальная деятельность (пение, слушание музыки, движение под музыку, анализ музыкальных произведений, музицирование, музыкальное творчество и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам, ответственным за восприятие, понимание музыки и расширяют использование этих механизмов для образования других высших функций мозга. В работах Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватовой (1993-1996 г.) показано, что регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта. Возникло даже понятие «Эффекта Моцарта»!Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки: 1. повышение уровня читательских навыков 2. повышение уровня речевых навыков 3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач 4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей 5. улучшение концентрации внимания 6.

Сзади шеренги. Раздалась гавкающая команда:— Los! Пошоль! Пленных погнали дальше.Сзади, у окопа, раздалась автоматная очередь.*** — Здесь отработанная по науке технология уничтожения людей: качественное оборудование, обученный персонал, графики выполнения плана, — Батя махнул рукой в пространство. — Крематорий фирмы «Кори»... И обеспечавают ту технологичность не отбросы общества, и не невежды. Многие из наших мучителей родились в семьях «аристократов», получили прекрасное образование, уважают родителей и соседей, ценят хорошие спектакли и балет — и участвуют в массовом уничтожении стариков, женщин и детей, не испытывая угрызений совести. Стреляют в затылок «унтерменшу» — и наслаждаются стихами, музыкой и картинами. Истязают детей на глазах у матерей — и считают себя культурными людьми. Потому что аморальность и страсть к насилию не связаны ни с социальным статусом, ни с культурным уровнем человека. Мы не можем жить с такими на одной земле, подчиняться одним и тем же законам.Он замолчал. Никто не прерывал молчание. — Знал я эсэсовского офицера… — вздохнул Батя. — Молодой, красивый, элегантный, как все эсэсовцы, в безукоризненном мундире и идеально начищенных сапогах. Лейтенант фон Гинденбург. Рассказывали, что он принадлежал к древнему аристократическому роду, его отец был генералом, участвовал в войне четырнадцатого года, братья — тоже офицеры. Родственники сплошь высокородные. Вежливый, с аристократическими манерами. На лице сдержанная улыбка. Разговаривал по-русски, правда, коряво.Однажды бродячий котёнок залез под проволоку ограждения, которая под током. Этот интеллигентный офицер, который наслаждался классической музыкой и сожалел, что Гитлер запретил поэта Гейне за еврейские корни, слазил под проволоку, не побоявшись испачкать мундир, не побоявшись смертельного напряжения в проводах, и спас котёнка! Батя развёл

Только солист. И дальше вы включаетесь в процесс: можно закрыть глаза и наслаждаться музыкой, или о чём-то своём думать, или присматриваться к наряду артиста. В антракте можно обменяться мнениями с друзьями, родными. Я бы сказала, что это какой-то обмен энергиями. Когда ты слушаешь живой концерт, это совершенно другие эмоции и впечатления. Музыкант уверена, что ничто не заменит живых прослушиваний классической музыки. Но и в записи классика может влюбить в себя. - Формат живых концертов всегда будет популярным, и ни одна профессиональная запись их не заменит. Когда зрители присутствуют на концерте, они слышат уникальную трактовку произведений, которая, может быть, никогда не повторится. Каждый выход на сцену и каждое возвращение к репертуару для музыканта всегда будет уже с новым взглядом. В этом, конечно, и состоит уникальность посещения концертов лично. Это очень важно, - отмечает Варвара Кутузова. - Включать классическую музыку в записях и слушать её в наушниках или по радио, когда едешь в машине, тоже очень важно. Я сама влюбилась в классическую музыку, слушая её в записи. Мои родители постоянно включали её, когда я была совсем маленькой и ещё не умела разговаривать. В итоге сейчас я являюсь частью классического мира, и это, как мне кажется, важно для привлечения ещё большей молодой аудитории к классической музыке. Известная пианистка уже в третий раз выступит на сцене Концертного зала. С омской публикой девушка познакомилась в 2021 году на фестивале "Белая симфония". Спустя два года она снова оказалась в нашем городе, и именно здесь, как рассказала нам Варвара, сбылась её музыкальная мечта. Фото: Илья Петров, Елизавета Медведева